Apa perbedaan antara psikologi dan kemampuan

Dalam bidang psikologi dan sarana, ada beberapa perbedaan. Seseorang bisa menjadi psikis dan moderat, tetapi sebenarnya mereka adalah hal yang berbeda. Baik psikologi dan media jatuh ke bidang layanan ekstra-sensor.

Seorang paranormal seringkali ahli dalam ramalan. Mereka bisa menjadi pencerita sulap, pendongeng cinta, pemirsa horoskop, narator masa depan, atau pemain palem. Ada juga pertanyaan tentang siapa yang paranormal yang hanya berperan dalam menjawab pertanyaan. Pembaca telepon terkadang dapat melakukan ini atau mereka dapat membaca kartu tarot. Anda perlu mengaktifkan JavaScript untuk melihatnya

Namun, banyak paranormal juga sarana dan sebaliknya. Pada dasarnya, sarana adalah orang dengan kemampuan saluran mental. Beberapa media tidak menggunakan alat ramalan apa pun dan dianggap paling baik dalam hal layanan telepati.

Media dapat memiliki percakapan dengan suara spiritual; pergi ke negara dan berkata tanpa sepengetahuan apa yang dikatakan; membiarkan jiwa memasuki tubuhnya dan berbicara melalui itu; atau meneruskan pesan dari jiwa yang ingin menghubunginya dengan bantuan alat fisik. Tabel dapat diketik atau tabel Ouija dapat digunakan. Beberapa kendaraan juga berlatih menulis, memungkinkan roh untuk menulis pesan di kertas.

Pada dasarnya, kapal rata-rata lebih terspesialisasi daripada paranormal. Praktisi dapat menghubungi dan menyimpan semangat. Mediumship dipraktikkan dalam banyak agama yang berbeda termasuk spiritualisme, jiwa Kristen, jiwa, Voodoo, Hoodoo, Yorumba, Umbanda dan Candomblé,

Kebanyakan tradisi migrasi Afrika dan Afrika mentransmisikan Sistem ini mencakup perantara dan konsentrasi agama. Namun, itu juga bagian dari praktik Shinto Jepang, yang percaya bahwa roh manusia dapat dirasuki oleh roh alami. Dalam tradisi Celtic, bejana antara adalah umum tetapi menggunakan lebih banyak alat. Anda melihat rata-rata leluhur mati yang terpapar pada penggunaan benda, seperti kuali air atau bola kristal. Terkadang, sebuah lingkaran di tengah dan melangkah di sana untuk terhubung dengan energi orang-orang terkasih yang hilang.

Ada juga ekstrasensor dan kendaraan zaman baru yang lebih tertarik untuk mentransmisikan energi yang lebih tinggi daripada yang mati. Ini akan mencakup pemindahan tuan pertapa, malaikat agung, orang suci dan faktor-faktor lainnya.



Source by Christopher Murray

Tempat terbaik bagi pecinta seni di Salzburg

Sebagai kota terbesar keempat di Austria, Salzburg memiliki banyak hal untuk ditawarkan, baik Anda di sini untuk kunjungan panjang atau hanya akhir pekan. Dari arsitektur yang direstrukturisasi hingga bangunan tertua dan terbesar di dunia, kota ini telah mengesankan dan memukau pengunjung.

Selain semuanya di mana-mana, kota ini juga merupakan pecinta seni, dengan seni modern dan kontemporer dapat diakses melalui banyak galeri, museum, dan acara. Memang, hanya berada di kota adalah pengalaman yang hampir bermimpi, tetapi bahkan lebih baik ketika Anda mencari tempat terbaik untuk mendapatkan inspirasi artistik dan kecantikan. Untungnya, ada banyak tempat-tempat ini yang mudah dijangkau begitu Anda tiba di transportasi bandara Salzburg.

Museum Cerita Rakyat

Terletak di sebuah bukit yang indah yang menghadap ke Taman Hellbrunn, Museum Cerita Rakyat adalah cara yang hebat tidak hanya untuk menemukan dan menghargai seni, tetapi juga untuk mempelajari lebih lanjut tentang budaya kota. Museum aneh ini dipenuhi dengan barang-barang menarik, termasuk lukisan religius yang mengesankan, perabotan lokal dan bahkan kostum tradisional. Rumah bangsawan museum ini juga menyediakan atraksi paling penting dari Hohensalzburg Fortress dan Hellbrunn Palace. Meskipun awalnya Anda tidak berencana untuk mengunjungi Folklore Museum, tidak sulit untuk menghibur di bandara Salzburg Anda untuk kunjungan singkat.

Proyek seni dari Yayasan Salzburg

Siapa pun dari Seni Seni juga dapat melakukan proyek seni. Ini adalah inisiatif inovatif yang dimulai pada tahun 2002, dipimpin oleh Yayasan Salzburg. Sejak awal, karya seni yang indah, patung yang indah dan banyak proyek lainnya telah memperkenalkan seniman lokal dan internasional, menarik banyak wisatawan dan tertarik pada Seni urban kontemporer. Anda dapat memiliki tur berpemandu untuk serangkaian proyek seni terjadwal setiap tahun untuk pengalaman yang benar-benar unik.

Museum Panoramic

Bahkan jika Anda tidak punya banyak waktu untuk menjelajahi kota, Anda tidak harus pergi ke Museum Panorama, di mana Anda dapat melewati transportasi bandara ke kota. Kota Anda di Salzburg. Fitur yang paling khas dari museum adalah gambar besar yang menggambarkan sejarah kota, dengan keliling 26 meter – segera menyadarkan pengunjung ke pintu. Instalasi digital bertujuan untuk memperkenalkan aspek kuno dan modern kota kepada wisatawan dan memungkinkan orang untuk melihat lebih dekat keindahannya. Anda dapat berinteraksi dengan layar untuk menemukan lebih banyak detail dan pemandangan kota. Selain daya tarik utama, Panoramic Museum juga memiliki beberapa lukisan besar pelukis abad ke-19 Hubert Sattler.



Source by Lukas Johannes

Kursus melukis minyak – Belajar menggambar dan belajar menggambar – Langkah demi langkah

Apakah Anda seorang seniman? Apakah Anda ingin menjadi seorang seniman? Apakah Anda ingin menjadi seniman yang lebih baik?

Apakah Anda seorang ahli botani, apakah Anda ingin menjadi pelukis yang masih hidup, seorang pelukis dengan adegan bar, seorang pelukis fiksi ilmiah atau seorang kartunis atau seorang pelukis dengan pemandangan laut? Beberapa orang tahu sejak lahir dan yang lain melihat diri mereka pada tahun-tahun terakhir kehidupan (yaitu Mrs. Moses pada usia 70). Beberapa siswa belajar sendiri, atau pergi ke sekolah seni empat tahun, beberapa suka sesekali mengambil kelas seni atau lomba seni. Yang lain mengajar diri mereka sendiri dengan buku teks seni, video seni atau bekerja dengan seniman lain dan belajar dari satu sama lain.

Berjuang untuk mengembangkan karya seni mereka, beberapa orang mengeluh bahwa mereka membutuhkan kuas yang lebih baik. Beberapa guru seni berkata, "taruh sedikit hijau di sini." Itu bukan kuas. Tentunya cahaya tidak bisa lebih baik di sini. Apa yang hilang dalam beberapa pendidikan seni adalah pemahaman tentang seni visual yang menopang semua gambar yang bagus.

Di bawah ini adalah daftar dasar-dasar untuk kualitas gambar dan lukisan.

1. Versi V [: Belajar dan berlatih menggambar. Bawalah buku sketsa artis Anda dan gambarkan semua yang Anda lihat. Pelajari buku-buku tentang cara menggambar dan berlatih, berlatih, berlatih.

2. FORMULIR : Memahami bentuk itu berfungsi sebagai dasar untuk segalanya. Bola membentuk dasar apel atau jeruk. Silinder adalah dasar untuk batang pohon. Bentuk telur adalah dasar untuk kepala … dan seterusnya.

3. RINGAN DAN BAYANG : Bagaimana suatu benda mengubah penampilannya di permukaannya tergantung pada cahaya yang bersinar di atasnya, bergelombang dan "warna lokal" "dari objek. Contoh: Mari kita gambar dari oranye di atas meja. Jika tangan adalah cahaya hangat (seperti matahari atau bola lampu) oranye yang bersinar di depan bagian kanan oranye, warna dan nilai pada oranye dari kanan penonton & # 39;

– Jeruk rata-rata kaya
– Lebih ringan, sedikit oranye, lebih ke arah kuning / putih / oranye
– Kembali ke oranye gelap di tahap gelap semakin banyak warna intens ke arah naungan oranye
– Warna lebih gelap dan lebih dingin pada bayangan oranye
– Lebih jauh nada dari cahaya dengan oranye kurang hangat dan arah tentang warna merah kemerahan pada maroon atau alizarin
– Bayangan bersinar ke arah kanan atas
– Selanjutnya adalah bayangan oranye di bagian atas meja … 4: KOMPONEN : Memahami bahwa lukisan dikomposisi, jadi pelajari prinsip-prinsip komposisi. Kursus seni atau buku teks seni Anda harus mencakup teori dan pelatihan.

5. TEORI WARNA : Warna adalah komponen utama dari sebuah gambar penelitian dan pemahaman teori warna.

6. PERSPEKTIF : Perspektif adalah dasar untuk bangunan, jalan atau kota. Di dunia yang lebih kecil, ada tiga perspektif (baik linier dan atmosfer) dalam tiga buah dan sebotol anggur di atas meja.

7. STILL LIFE : Telah mempelajari dasar-dasar di atas 1-6, Anda dapat menerapkannya dalam kehidupan yang tenang.

8. LandSCAPE : Pemandangan dapat mencakup lanskap kota, lanskap, pemandangan laut, dan di mana Anda dapat mengakses. Menggambar, bentuk, komposisi, cahaya dan bayangan, perspektif dan teori warna sebagai latar belakang untuk menggambar dan melukis pemandangan.

9. GAMBAR, HUKUM, ORANG, DAN HEWAN : Beberapa siswa ingin "menggambar orang" atau "potret saja". Katakan pada Leonardo DaVinci … Mona Lisa-nya ada di depan sebuah lanskap. Pendidikan seni melingkar harus mencakup studi anatomi manusia dan hewan di samping dasar-dasarnya.

Pertimbangkan prinsip-prinsip dasar belajar dan menggambar. Seorang siswa perlu belajar dan meningkatkan pengetahuan dan keterampilannya dalam:

– menggambar
– sampel
– cahaya dan bayangan
– menulis
– teori warna
– perspektif
– masih hidup
– lanskap, botani, pemandangan laut, dll.

Siapa kamu atau bagaimana kamu ingin menjadi seorang seniman? Anda dapat mengetahui apa yang ingin Anda ketahui atau untuk mengembangkan keterampilan artistik Anda. Shakespeare memiliki aturan yang perlu diingat ketika Anda belajar melukis "… Ini semua tentang Anda …" (Babak 1, Adegan III, Hamlet, Polonius ke Laertes). Anda dapat menemukan karya seni Anda sendiri sambil mempelajari dasar-dasar langkah demi langkah.

Saya punya teman sekolah seni kampus yang mulai menyalin komik ketika masih anak-anak. Sekarang dia berkeliling dunia menggambar dan menggambar gajah, binatang lain di alam, suku nomaden dan benda aneh lainnya.

Saya juga bekerja dengan seorang mentor di Sekolah Artis Terkenal, yang melihat pekerjaan dan karier seorang pelukis hebat dan memutuskan bahwa dia ingin melakukan hal yang sama. Dia tidak memiliki pemandangan laut yang sukses dengan galeri seninya sendiri di laut. Pelukis pemandangan laut saya dapat dicat dengan seorang pria berjalan di pantai, dengan kayu apung dan dedaunan di sana-sini dan laut bergulung ke arah pantai.

Kedua teman saya harus mempelajari dan menyerap gambar, bentuk, cahaya dan bayangan, tata letak, perspektif, teori warna, lukisan benda mati, tanaman, lanskap, gambar lanskap Laut, binatang, dan potret sehingga mereka bisa melukis mimpi mereka.

Belajar menggambar dan belajar menggambar dengan mempelajari langkah-langkah dasar.



Source by Barry Waldman

Seni abstrak – Abstrak

Seni abstrak yang dipadukan dengan bahasa visual yang indah berupa bentuk, warna, dan kontur untuk menciptakan sebuah karya yang dapat eksis dengan tingkat kemandirian tertentu dengan referensi gambar yang terlihat di dunia saat ini dan di masa lalu. Seni Barat sering diperkuat oleh logika visi Renaisans hingga pertengahan abad ke 19. Seniman abstrak pada masa itu mencoba mereproduksi ilusi realitas yang terlihat.

Seni dari banyak budaya lain dan orang Eropa lainnya dapat diakses dan menunjukkan banyak cara berbeda untuk menggambarkan pengalaman visual bagi para seniman. Seniman merasa perlu untuk menciptakan seni baru yang akan mencakup perubahan mendasar di dunia teknologi, sains dan filsafat. Sebagian besar peristiwa ini terjadi sekitar akhir abad ke-19.

Kekhawatiran sosial dan intelektual di semua bidang budaya Barat di masa-masa kesibukan sosial dan intelektual di semua bidang budaya Barat. Sumber-sumber dari mana masing-masing seniman menggambarkan argumen teoretis mereka beragam.

Istilah-istilah ini secara longgar terkait, seni non-pertunjukan, seni abstrak dan seni yang tidak dapat diprediksi. Konsep abstrak dalam bidang visual dalam seni.

Keberangkatan ini mungkin hanya sedikit, atau mungkin bagian, atau mungkin diselesaikan dari representasi yang benar. Bahkan seni yang ditujukan pada tingkat kemiripan tertinggi dapat dikatakan secara abstrak, setidaknya secara teoretis, karena representasi yang sempurna kemungkinan merupakan rangkaian kesukaran.

Abstraksi total untuk sebagian besar bagian tidak bisa dikenali. Karya seni membutuhkan banyak kebebasan kecil. Contoh geometris abstrak yang tampaknya tidak menemukan referensi untuk entitas alami. Seni visual atau representatif dan abstraksi lengkap adalah 99,9% saling eksklusif. Seni visual dan representatif (atau kenyataan).

Dalam kasus abstraksi liris dan abstrak, mereka adalah 100% paling abstrak dalam konteks seni abstrak.



Source by Bryon Zirker

Mengapa seni abstrak begitu populer

Seni abstrak adalah gaya yang hebat di mana seniman yang ingin menemukan atau membawa seni mereka ke arah baru dapat menikmati. Seni abstrak memungkinkan kebebasan tanpa batas dan tidak terstruktur, dapatkah ini membuat lukisan abstrak laku? Yang benar adalah bahwa mereka adalah bentuk seni yang sangat populer dalam budaya kontemporer.

Mengapa seni abstrak begitu populer?

Seni abstrak populer karena berbagai alasan, dianggap populer, dianggap populer. Alasan kedua adalah karena sangat terbuka untuk dijelaskan, ini membuatnya menjadi seni yang bagus untuk diletakkan di kantor publik atau tempat lain di mana banyak orang akan melihatnya karena sulit untuk tersinggung oleh sesuatu yang abstrak. Dan akhirnya, mudah untuk menghiasnya karena dapat digunakan dalam berbagai situasi dan situasi yang berbeda tanpa berbenturan dengan pemilik ruang atau dekorasi dan furnitur yang tersedia. lainnya. Di mana mereka berada, mereka sama sekali tidak diizinkan dan mereka tidak terbatas pada cara lain dalam melakukan sesuatu. .

Lukisan abstrak datang dalam berbagai warna; Beberapa dibuat dengan banyak orang, dan kemudian mereka dibuat oleh aplikasi sembarang cat pada kanvas. Dalam kedua kasus tersebut, seringkali mungkin untuk merasakan niat dan emosi artis. Tetapi bahkan jika Anda hanya merasakan perasaan Anda sendiri ketika Anda melihat karya seni abstrak, Anda masih mengalami gambar abstrak seperti yang dimaksudkan oleh seniman. Seni abstrak diciptakan dan dikirim ke dunia dengan harapan orang akan melihatnya, berhenti, dan berpikir. Apa yang Anda pikirkan tentang semuanya terserah Anda, tetapi selama Anda merasa memiliki awal yang baik!

Keindahan nyata dalam seni abstrak adalah Anda perlu tahu apa-apa tentang karya itu kecuali itu menginspirasi Anda atau membuat Anda merasakan emosi yang kuat. Konteks artis tidak selalu penting dalam hal ini seperti untuk gambar klasik yang lebih tua di mana Anda perlu memahami seni. Yang perlu Anda pedulikan adalah di mana Anda akan menampilkan karya seni!



Source by Juliette Traversen

Lukisan lilin – Suatu bentuk seni yang unik

Lukisan lilin adalah bentuk lukisan unik di mana lilin cair digunakan sebagai cat. Dikenal juga sebagai seni lukis, karya seni yang luar biasa ini menyediakan rangkaian untuk mengeksplorasi keterampilan kreatif dan inovatif di dunia seni. Ada juga kebebasan untuk melakukan perubahan tanpa gangguan. Pelukis bersemangat tentang makeup kreatif dan artistik. Mereka dapat menambah, menghapus, dan mengubah sesuai keinginan mereka. Lukisan lilin yang menarik tetapi misterius memiliki cerita menarik untuk diceritakan.

Lukisan lilin memiliki masa lalu yang kaya akan sejarah. Tradisi lukisan lilin dimulai di Mesir, Yunani dan Roma beberapa ribu tahun yang lalu. Potret lilin kuno adalah bukti lukisan lilin di zaman kuno. Lilin lebah cair dan pigmen warna telah dicampur untuk membentuk warna. Dengan berbagai lilin, lilin, minyak kering, minyak biji rami, kolofoni, kristal dammar dan mastika telah digunakan untuk membuat cat. Lilin cair kemudian diaplikasikan dengan kuas pada permukaannya. Lukisan lilin di atas panel kanvas, kertas, batu dan kayu. Beberapa sumber panas kemudian ditransfer ke permukaan untuk menggabungkan gambar. Mereka akhirnya membiarkannya membeku. Setelah itu, lukisan-lukisan tersebut dipoles dengan kain lembut untuk menambah kilau dan kilau. Seniman lilin lebih menyukai metode ini karena berbagai alasan –

– Lukisan-lukisan itu masih tidak terpengaruh oleh kondisi cuaca dan kelembaban.

– Mereka menciptakan tekstur yang kaya dan dapat diubah.

– Lilin memungkinkan zat-zat lain dilapisi dengan adhesi mereka.

Lukisan lilin melibatkan penggunaan berbagai bentuk alat. Jenis pisau meja logam yang disebut & # 39; Kautarium & # 39; digunakan untuk mengaburkan permukaan. Jarum logam tipis dengan ujung runcing disebut & quot; Cestrum & # 39; digunakan untuk membuat sketsa gambar. & # 39; Penicillium & # 39; adalah kuas yang digunakan untuk warna tempat ini. Lukisan lilin modern telah memperkenalkan alat canggih dan teknik ilmiah untuk membantu mempercepat metode menggambar dan meningkatkan kesempurnaan dan sinkronisasi. Setrika listrik, lampu panas, dan pelat panas digunakan pada permukaan seperti kertas, kartu, dan potongan kayu tipis. Variasi bentuk seni dari seni lanskap hingga seni figuratif dan abstrak ditampilkan dalam lukisan lilin.

Cold Waxing adalah jenis teknik waxing lainnya. Dioscorides and Pliny, para sejarawan Romawi pertama kali mencatat gagasan lukisan lilin dingin. Di bawah ini adalah diskusi tentang topik dan hasil penelitian yang terbuka untuk umum. Kemudian mereka dicampur dengan natrium bikarbonat dan bentuk seperti sabun. Kotoran dilepaskan dengan bantuan kain. Mereka kemudian dicuci di udara dan dikeringkan di udara. Akhirnya, mereka dipanaskan dengan unsur-unsur alami lainnya dan digunakan untuk membuat gambar.

Untuk informasi lebih lanjut tentang Lukisan Lilin dan topik terkait, silakan kunjungi Lukisan lilin



Source by Amitseo Kumar Singh

Perhiasan inspirasional menggerakkan jiwa

Perhiasan adalah sarana bagi individu untuk mengekspresikan diri. Menggabungkan keinginan untuk mengekspresikan diri Anda dengan naluri alami untuk spiritualitas, dan jelas untuk melihat mengapa perhiasan inspirasional begitu populer. Terlepas dari sumber inspirasi, potongan sempurna dapat ditemukan untuk mengekspresikan sifat spiritual dengan gaya.

Mayoritas perhiasan inspirasional adalah perhiasan Kristen. WWJD? Gelang sangat populer selama bertahun-tahun hanya untuk permulaan pasar yang berkembang untuk barang-barang bertema Kristen. Ada banyak jenis gelang yang tersedia dalam warna perak, emas, kulit dan serat yang berbeda. Biasanya, gelang memiliki referensi alkitabiah atau tulisan suci, salib atau kata-kata inspirasional seperti "kepercayaan". Potongan-potongan ini tidak hanya untuk menyatakan iman Kristen, tetapi juga untuk mengingatkan pemakainya tentang komitmen imannya.

Salib emas atau perak klasik adalah pemandangan yang akrab, dan mungkin perhiasan inspirasional yang paling sederhana dan dapat dikenali. Simbol yang menarik semua sudut iman Kristen – Katolik, Protestan atau Ortodoks – salib adalah simbol nyata yang dapat dikenali bagi semua orang.

Tentu saja, inspirasi dan spiritualitas tidak terbatas pada agama Kristen. Perhiasan inspirasional ditemukan di setiap sudut dunia spiritual, terutama di agama-agama bumi. Pesona dan perhiasan benar-benar memiliki peran penting dalam ritual mistik bagi banyak orang. Ibu Pertiwi melalui mengenakan perhiasan inspirasional.

Dalam beberapa tahun terakhir, tidak hanya penyembah agama bumi Celtic yang memakainya, meskipun mereka pertama kali dikaitkan dengan zaman kuno. Wiccan dan pagan menemukan makna dan inspirasi dalam perhiasan Celtic, meskipun desain yang rumit dan simbolis menarik orang-orang dari semua jenis. Rantai chakra dan barang-barang lainnya adalah pilihan bagi mereka yang terinspirasi oleh agama-agama Timur. Memakai dan menggunakan kristal juga berarti menginspirasi banyak orang. Mereka yang percaya bahwa mereka terinspirasi oleh sifat fisik mereka.

Agama bukan satu-satunya tempat untuk mendapatkan inspirasi. Mendaftarkan ucapan inspirasional tentang perhiasan – gelang, cincin dan pesona – adalah cara untuk pergi ke arah yang sangat pribadi ketika datang ke perhiasan.

Sampai sekarang, istilah "perhiasan inspirasional" dapat memiliki banyak arti berbeda. Di mana pun seseorang memiliki makna, tujuan, dan inspirasi pribadi, Anda dapat menemukan perhiasan untuk mengekspresikan dan menerbitkan makna ini.



Source by Amy Carrington

 Kursus Desain Seni – Yang Harus Diperhatikan

Dua tujuan kursus desain seni utama Anda pertama-tama harus ditekankan pada pengembangan keterampilan profesional dan ketika tidak ada keterampilan, keterampilan, peningkatan kosakata, dan perbendaharaan kata-kata seperti pemilihan, atau perancang, atau perancang, atau seniman.

Tujuan kedua Anda adalah pengembangan penilaian kritis dan perspektif historis. Dengan ini, Anda akan menemukan hal-hal lain yang dapat dilakukan di mana saja, termasuk pengetahuan seni dan sains liberal, dan pilihlah seni dan ilmu liberal, pilih cara berpikir intelektual dan berpikir kreatif.

Desain seni bukan tentang apa yang Anda lihat, ini tentang apa yang dapat Anda buat orang lain melihatnya. Semua hal yang Anda inginkan tentang hal ini karena ini adalah hal-hal yang perlu, yang cocok untuk pilihan yang cocok Pilihan yang lebih baik untuk seniman tingkat lanjut. Setelah Anda mendapatkan pemahaman dasar tentang cara melihat dan menggambarkan sesuatu dalam istilah visual, Anda dapat mempelajari arahan ekspresif dan eksperimental dalam desain seni Anda.

Bekerja dengan dinamika warna memiliki implikasi signifikan dalam karya seniman, ilustrator, pengrajin, dan desainer. Tidak ada foto yang tersedia setelah saya membaca ini lagi, harap coba lagi, baca lagi timah, timah, timah, timah, cu, Paint Paint Paint Paint Paint Paint Paint Paint Paint Art Paint Art Art Paint Art Paint Paint Paint Paint. Cari tahu lebih lanjut tentang apa yang saya lakukan di sini di sini, di mana Anda bisa melihat lebih lanjut tentang hal itu, karena dampak psikologis dampak seni, dampak desain, dan intensitas dampak, nilai artistik, dan dampak artistik. Latar belakang sejarah harus disediakan melalui ceramah dan presentasi power point.

Sebagai seorang seniman, Anda harus terus-menerus meneliti bahan-bahan baru dan menciptakan materi kreatif baru untuk karya baru. Hanya beberapa detik yang lalu, atau lebih dari satu jam, LOT LOT, paintingạạạạạạạạạạạạạọọọọọọọọọọụọụụọụụụạạụạụụụụụếếếếếếếếếếạạạạạạạạốốốốốốốốố ốốố ốốố ạốạ ạạạ ạạạ ạạạ ặạạ ạạạ ạạạ ạạạ ạặ [1965900] . Bahasa visual artis adalah bagaimana memahami pematung figur dan anatomi interpretasi. Tapi jangan berpikir seperti itu karena saya tidak memiliki apa pun yang bisa saya katakan untuk itu. Namun, jika Anda tidak dapat melakukan ini, Anda dapat membuat visualisasi, bagaimana bentuk, komposisi, dan komposisi pada akhirnya, bagaimana cara Anda membuat gambar, bagaimana bentuk dan komposisi Anda dapat dibuat dengan cara manusia, bagaimana bentuknya, dan bagaimana komposisi manusia dapat dibuat dengan cara bagaimana membuat gambar, bagaimana bentuk dan komposisi Anda? Namun, jika Anda tidak dapat membeli ini, maka ia akan membantu Anda dengan lebih dari setahun yang lalu dan kemudian hanya untuk itu saja.



Source by Bryon Zirker

Mengapa orang tidak mendengar?

Ketika saya masih remaja dan remaja & # 39; jangan dengarkan & # 39; Bukan masalah besar seperti sekarang. Hidup jauh lebih sederhana. Saya tidak yakin apa yang terjadi secara global, tetapi saya, dalam diri seseorang, hidup dalam ketidakpedulian yang bahagia – dalam gelembung kapas kecil saya. Berita siaran tidak separah seperti sekarang, dan mereka selalu berakhir dengan catatan bahagia – kisah positif. Tidak hari ini – pada kenyataannya, jika saya harus mengatur alarm di pagi hari, saya tidak pernah berpikir itu adalah hal pertama yang saya dengar tentang kematian dan bencana – bukan cara yang bagus untuk memulai hari.

Ini bukan perjalanan yang mudah bagi anak-anak dan remaja sekarang. Beberapa orang tampaknya tidak bodoh seperti mereka, tetapi ada juga orang yang berbicara tentang perubahan iklim, persediaan makanan, dan bertanya-tanya apakah mereka akan meninggalkan planet untuk hidup. Apa cara menghabiskan masa kecil!

Dengan munculnya Internet, kami saat ini sedang dalam proses kelebihan muatan – dan mungkin mereka adalah salah satu alasan mengapa mereka tidak mendengarkan – mereka berusaha untuk menjaga kewarasan mereka. Itu bukan agama, tapi itu bukan agama, atau musuh dihancurkan. Apa yang terjadi dengan cinta sesamamu?

Saya ingat pernah bercerita bertahun-tahun yang lalu tentang seorang pria berusia 80-an dan benar-benar percaya bahwa dunia itu datar. Tidak ada yang bisa berbicara untuk meyakinkannya secara berbeda. Itu menandakan bahwa ketika dia berusia 7 tahun, dia berusia 7 tahun dan 7 tahun.

Bukankah itu bagian dari apa yang terjadi hari ini? Siapa yang masih percaya bahwa dokter tahu segalanya tanpa harus bertanya, atau bertanggung jawab atas kesehatan kita sendiri? Atau pemerintah dan perusahaan apa yang benar-benar memiliki kepentingan terbaik kita di pusat? Apa yang bisa kita lakukan untuk teman dan keluarga, bagaimana kita bisa merawat Kakak?

Saya bertanya-tanya bagaimana cara meningkatkan jumlah materi informasi dan video dari banyak kepala – sehingga beberapa orang benar-benar percaya bahwa orang yang mencurigai industri kesehatan, industri makanan, organisasi keagamaan Katolik, perubahan iklim, fracking, chemtrails, penggundulan hutan dan sejenisnya, adalah teori konspirasi yang berusaha menimbulkan masalah. Mengapa mereka tidak mendengarkan? Atau mungkin memang begitu, tetapi kengeriannya terlalu besar sehingga mereka memilih kehidupan dengan cara lain!

Kesimpulan saya

Yang saya tahu adalah bahwa ketika saya menanyakan pertanyaan ini kepada orang lain, ada juga orang yang bertanya-tanya mengapa saya tidak mendengarkan. Mengapa saya tidak mendengarkan cerita mereka, atau percaya apa yang mereka yakini.

Sangat sulit untuk hidup bersama. Mungkin seorang dokter menyelamatkan hidup mereka, atau mencintai kehidupan seseorang, dan bertahun-tahun yang lalu. Tetapi seorang politisi mungkin telah membantu nenek mereka ketika diancam akan digusur – dan kemudian, tidak ada politisi yang bisa melakukan kesalahan. Siapa yang bisa mengatakan, tetapi keahlian pribadi kita pasti berbeda.

Lebih mudah bagi orang asing untuk mendengarkan teman dan keluarga kita. Ada sedikit investasi emosional, jadi kami tidak terlalu intens ketika meneruskan pesan kami, atau kami tidak tahu apa yang sedang kami bicarakan. Lebih banyak dengan teman dan keluarga ada cerita bahwa kita akan selalu menjadi remaja yang cemberut atau pemberontak. Saya ingat memperkenalkan beberapa tahun yang lalu ketika mereka sedang melalui waktu yang sangat negatif. Saran saya benar-benar ada di kepala mereka. Namun, sekitar 10 tahun kemudian, mereka mengatakan mereka harus bersenang-senang dan saya benar-benar harus membacanya – buku-bukunya benar.

Mungkin kita perlu mendapatkan informasi dari orang lain selain kita. Mereka yang tidak akan dicurigai memiliki agenda tersembunyi! Saya ingin mengatakan bahwa mereka ingin berbicara dengan saya tentang studi mereka, mereka mengatakan orang tua saya selalu menyuruh saya untuk belajar. Saya lulus ujian saya, tetapi saya pikir jika Anda mengatakan kepada saya untuk melakukannya, itu baik daripada saya harus mendengarkannya. & # 39; Terkadang orang asing tidak memiliki apa-apa untuk dicapai hanya dengan pesan, tetapi juga mendengarkan.

Mungkin satu-satunya cara untuk mengetahui rencana perjalanan kami yang unik dan kami akan memilihnya dengan cara yang akan kami lihat saat kami telah membeli kami ke tingkat pemahaman kami saat ini. Agar adil, kami ingin merespons dan melakukan prosedur yang sama. Siapa yang punya waktu atau bias? – bukan aku, tentu! . Masing-masing dari kita memiliki jalan yang terpisah untuk berjalan dan perjalanan itu sangat penting ke tujuan. Kita semua harus membuat keputusan sendiri, berdasarkan pengetahuan yang kita miliki saat ini. Kami memiliki kemampuan untuk terus berubah – yang harus kami dengarkan dan pelajari!



Source by Sue Ellam

Tato agama

Tato dan simbol keagamaan dari berbagai agama telah menjadi populer bagi masyarakat sekuler. Salib dan gambar Yesus dan tangan doa atau bisep individu yang tidak beragama.

Ini adalah salah satu dari yang berikut, dan semua jenis patung-patung di bidang seni tato telah disesuaikan dan diasimilasi ke dalam budaya arus utama. Ini berlaku tidak hanya untuk agama tetapi juga untuk salah satu dari semua sistem kepercayaan. Itu sebabnya seseorang memiliki campuran salib Celtic, tato suku, gambar Buddha, karakter Cina, simbol Jepang dan semua jenis tato religius semuanya dicampur. dalam satu. Selain agama Kristen, pemikiran Celtic dan Buddha; Ada juga gambar dari budaya Hindu, Muslim, Maori dan suku.

Fenomena sekuler dan popularitas tato religius berikutnya mungkin disebabkan oleh gangguan dinding zaman informasi. Ketika kita memiliki simbol dan artinya, kita secara sewenang-wenang mengambilnya dengan cara apa pun yang kita inginkan. Makna selanjutnya mengaburkan penyebaran gambar orang percaya kepada orang yang tidak percaya. Itulah sebabnya kekacauan ini ditemukan dapat diterima di zaman modern.

Ini adalah poin bagus untuk direnungkan sebelum pergi keluar untuk membantu Anda memiliki salah satu tato religius itu:

o Apakah masuk akal bagi Anda?
Apakah itu akan menyinggung iman orang lain?
Apakah Anda tahu sejarah dan arti sebenarnya?
Di mana Anda siap diidentifikasi?
Di mana Anda siap untuk melindungi pilihan Anda?

Jika Anda sudah membaca semua pertanyaan ini dan masih ingin melanjutkan dengan desain tato yang dipilih, tidak ada yang akan menghentikan Anda. Jika, setelah membaca kata-kata ini, Anda menemukan beberapa keraguan dalam pikiran Anda, maka berhentilah maju dan pikirkan secara mendalam tentang hal itu. Tato adalah hiasan tubuh permanen dan pernyataan yang sangat jelas.

Namun, akan terlalu lancang bagi kita untuk menganggap bahwa semua penganut agama telah mengambilnya dari tempat lain. Beberapa penggemar tato yang rajin di luar sana telah membuat gambar religius mereka sendiri. Ini kemudian bertindak sebagai sisa suci dari iman seseorang, dan merupakan simbol kerohanian mereka. Sejauh tindakan asli tato tubuh adalah bagian dari ritual sakral yang dikeluarkan dalam ritual dan ritual, sehingga tato modern ini juga dapat berfungsi seperti itu lagi.



Source by Subramani Chinnaraj

Copyright watanearaby.com 2019
Tech Nerd theme designed by FixedWidget