Seni adalah refleksi masyarakat – Sebuah pandangan

Seni selalu merupakan cerminan emosi, perjuangan pribadi, dan peristiwa yang menghancurkan jalur masyarakat kontemporer. Ketika suatu masyarakat membutuhkan atau mengalami perubahan, seni ini terutama halus dalam kepatuhannya. Kamus Oxford menggambarkan seni sebagai "kualitas, produksi, ekspresi, atau bidang, sesuai dengan prinsip estetika, dari apa yang indah, menarik, atau lebih masuk akal konvensional." Bahkan, seni tentu saja merupakan landasan emosional bagi individu, kelompok, dan masyarakat, terutama perubahan mendasar atau peristiwa yang telah disaksikan. Ini sering menggambarkan saat ini atau skenario spesifik dalam melihat situasi politik, ekonomi, sosial, geografis, emosional di sekitarnya, intrik revolusi, dan pemberontakan, hingga Sebutkan beberapa.

seni sebagai refleksi masyarakat, maka kita mulai dari yang tertua. & # 39; Seni Prasejarah & # 39; termasuk lukisan batu dan gua, melambangkan gaya hidup dan ritual mereka yang biasa. Konsekuensinya, lukisan adalah bukti budaya mereka, membantu sejarawan mendapatkan informasi tentang kehidupan, budaya, dan peradaban waktu. Budaya terkenal & Lembah Indus & # 39; atau & # 39; Harappa & # 39; Yunani & # 39; dan Mesir, terutama dengan seni yang kaya, termasuk patung, arsitektur, lukisan, ukiran dan seni logam.

Menakjubkan Peradaban Ini hanya direkam dengan artefak dan bangunan narasi mereka. Misalnya, & # 39; Peradaban Mesir & # 39; percaya pada kehidupan setelah kematian. Dengan demikian, masyarakat memiliki kerangka spiritual yang kuat, lebih berfokus pada perjalanan manusia setelah kematian. Mereka percaya pada keabadian dan menyembah banyak dewa, memuja dinding-dinding Piramida Besar. Peradaban Yunani, bagaimanapun, menekankan lebih banyak tentang bentuk manusia, postur dan keindahan, yang mencerminkan terutama pada attractor, bahasa tubuh, gaya rambut dan budaya yang lazim di tahapan yang berbeda.

menggambarkan realitas masyarakat kontemporer, vis-à-vis, strukturnya yang stabil, dan kondisi yang berubah, dan bahkan revolusi. Dampak skenario sosial-politik kontemporer juga telah dijelaskan. Misalnya, sebelum Perang Dunia I, Paris sibuk dengan aktivitas politik yang luar biasa. Kecemasan ini memengaruhi perkembangan & # 39; stereotip & # 39; oleh Pablo Picasso dan Georges Braque. & # 39; Kubisme & # 39; melibatkan mendeskripsikan suatu topik tertentu dari berbagai sudut, suatu situasi praktik umum pada waktu itu. Seni berubah secara misterius di alam, untuk mewujudkan menetas dari berbagai konspirasi politik pada 1965 (19659002). Ekspresionisme adalah bentuk perkembangan artistik, karena masyarakat sedang mengalami transisi di semua tingkatan. Derajat berbeda, termasuk kreativitas. Ada pemberontakan melawan perspektif tradisional tentang seni. Pendekatan modern telah diadopsi. & # 39; Seni Modern & # 39; adalah perpaduan 'realisme abstrak', di mana subjek terdistorsi untuk menggambarkan fluktuasi emosi yang nyata dan emosi. Warna-warna dalam lukisan hampir selalu digambarkan dalam arti sebenarnya dari subjek, acara atau suasana hati sang seniman.

Sebagai kesimpulan, kita dapat mengatakan bahwa seni tidak bisa indah atau komprehensif dalam hal estetika. Namun, itu harus cukup kuat untuk menggambarkan emosi masyarakat saat ini, termasuk mengungkap kebenaran yang kasar dan halus, dan mendorong yang lebih baik. Satu-satunya yang konstan di dunia berubah. Dalam melodi, masyarakat metamorfik melalui periode dan seni yang berbeda membantu untuk memahami tikungan dan belokan dalam budaya dan gaya hidup kontemporer.



Source by Annette Labedzki

Copyright watanearaby.com 2019
Tech Nerd theme designed by FixedWidget